Основные формы и направления международного культурного обмена на рубеже XX-XXI вв. Культурный обмен Международный культурный обмен в условиях глобализации

Аннотация. Международные отношения можно определить как взаимодействия между культурами, заключенные в политическую оболочку. Следовательно, культурный обмен и политика неразрывно связаны между собой. Культурный обмен, так или иначе, либо имеет политические цели, либо последствия, либо и то, и другое. Политические цели носит культурный обмен, часто осуществляемый государством целенаправленно, то есть в качестве «мягкой силы».На политике отражается и не целенаправленный культурный обмен.Подсознательная приверженность к какой-либо определенной культуре влияет на образование экономических блоков, а следовательно, и на возможность повышения международного статуса за счет экономической мощи и благосостояния. Сегодня мировое сообщество намеренно использует культурный обмен в качестве инструмента для поддержания на международной арене мира, основанного на взаимопонимании, соблюдении прав и свобод человека и стабильности путем развития диалога культур, ставшего особенно актуальным в эпоху глобализации, обеспечивающей колоссальный доступ к всевозможным источником информации.

Ключевые слова: культурный обмен, глобализация, интеграция, мягкая сила, культурная политика, самоидентификация.

Abstract . International relations can be defined as interaction between cultures placed in a political shell. Thus, the cultural exchange and the policy are linked inseparably. Anyway the cultural exchange has political purposes or effects, or both of them. The cultural exchange often has political purposes if it is targeted by the state that is, as a “soft power”. Not targeted cultural exchange also affects the policy of the state. A subconscious commitment to any definite culture has an influence on the formation of economic blocks, and that is why it also effects on international statues improvement at the expense of economic power and welfare. Today the world community exploits the cultural exchange knowingly as a tool of maintenance the peace based on the mutual understanding, respect for human rights and freedoms and stability by development of the dialogue of cultures that has become especially actual in the era of globalization providing access to various sources of information.

Keywords: cultural exchange, globalization, integration, soft power, cultural policy,self-identification.

Введение.

Предметом данного исследования является политический фактор в культурном обмене, то есть проявление культурного направления внешней политики государств в связи с процессами глобализации и интеграции в современном мире. Культурный обмен между странами существует с тех пор как сформировались ценности, знания и навыки. Со времен античности развитая культура, технологии строительства, искусство были показателем могущества и процветания государства. Недаром, одной из важнейших причин превосходства государства выдающиеся американские политологи З. Бжезинский и С. Хантингтон считают именно культуру, систему ценностей и традиций, способную объединять народы, создавать образ страны, распространять своё влияние . Сейчас, в XXΙ веке, формируется многополярная система международных отношений, ярко проявляются цивилизационные особенности, возрастает уровень самоидентификации народа, и в то же время набирает обороты процесс глобализации, на международной арене стираются границы, неизбежна интеграция культур. По С. Хантингтону, одним из ответов на глобализационные процессы стала индигенизация, возврат к своим национальным традициям, культурное обособление. Это явление можно объяснить стремлением государств сохранить свою целостность, границы в эпоху «размягчения» национального суверенитета, что крайне сложно, но именно культура может справиться с этой задачей. Поэтому для государств как акторов мировой политики проблема политического влияния на международный культурный обмен становится сегодня особенно актуальной. Именно от внешней политики государства сегодня зависит направление культурного обмена, его развитие или прекращение.

Обзор литературы.

Проблеме культурной политики посвящено немало научных работ, что в очередной раз подтверждает её актуальность и значимость. Американский политолог Джозеф Най ввёл понятие «мягкой силы», которое подразумевает давление без применения силы, но с помощью таких инструментов, как культура . Идея культурного капитала стран, его преимуществ получила распространение в рамках цивилизационного подхода американского политолога С. Хантингтона . Американский политолог З. Бжезинский назвал культуру одной из причин американского превосходства .

Обзор документальных источников.

Для данного исследования были использованы различные источники информации. Особое внимание уделено международным документам, постановлениям, программам. Использовано много фактического материала, основой для которого стали интернет-источники: официальные сайты международных мероприятий, информационные порталы новостей.

Постановка цели и задач.

Целью исследования является выявление степени воздействия политического фактора на международный культурный обмен. Для достижения указанной цели необходимо были поставлены следующие задачи:

Охарактеризовать значение культуры для международных отношений

Определить цели участия государств в мировом культурном процессе

Определить влияние международной политики на пути применения «мягкой силы».

Классифицировать формы культурного обмена

Дать общую характеристику работы основных международных межправительственных организаций в сфере культурного обмена и институтов, культурная деятельность которых поощряется государствами.

Определить цель создания государством имиджа посредством культуры.

Определить тенденции культурной интеграции в современном мире.

Сделать прогнозы и предположения о дальнейшем развитии культурного обмена и политического фактора в нем на основе современных тенденций

Описание исследования.

Для определения роли культуры в международной политике в исследовании рассматриваются различные точки зрения на формирование многополярной мировой системы и дальнейшее взаимодействие между цивилизациями. За основу взята цивилизационная парадигма, впервые сформулированная русским ученым Н.Я. Данилевским . Сегодня цивилизационная парадигма предполагает, что в XXΙ веке на международной арене появятся центры, сложившиеся вокруг определенных «сакральных ценностей» духовные системы, определяющиеся принадлежностью к основным мировым цивилизациям.

Теория «столкновения цивилизаций» С. Хантингтона, широко используется в рамках цивилизационной парадигмы. Американский политолог убежден, что вера, убеждения, традиции - то, с чем люди себя идентифицируют, это то, что вызывает непримиримые противоречия, исключающие возможность компромисса . В то же время оппоненты С. Хантингтона утверждают, что в современном мире все большую важность приобретают экономические связи. Это объясняют такие союзы, как НАФТА (зона свободной торговли, включающая Канаду, США и Мексику, представителей западной и латиноамериканской цивилизаций) или восточно-азиатский экономический блок, связывающий партнерскими отношениями такие страны, как Япония, Китай, Тайвань, Сингапур - представителей китайской, японской и индуистской цивилизаций. Многие исследователи утверждают, что современные международные отношения ориентированы на сотрудничество и интеграцию. О « диалоге цивилизаций» пишет профессор СПбГУ, государственный и политический деятель В.С. Ягья .

Каждая цивилизация обладает сложившимся культурным наследием. Непреложными основами самоидентификации народа является его вера и язык. Для современной системы международных отношений характерен «религиозный ренессанс», возрождение религий, проявление их с новой силой, нередко на основе религиозного фактора вспыхивают конфликты. Язык также становится отправной точкой, основой взаимопонимания при построении международных связей. Доктор исторических наук, государственный и политический деятель В. С. Ягья и доцент кафедры мировой политики СПбГУ И.В. Чернов считают, что международные отношения обусловлены характером межъязыковых отношений, институциализованным процессом объединения стран и народов, говорящих на одном языке, использующих его в выстраивании единой языковой политики . Как пример можно рассмотреть деятельность международной организации Франкофония.

Из всего выше перечисленного, роль культуры в международных отношениях становится очевидной. Она осуществляет в международной политике такие функции, как налаживание сотрудничества между странами, установление тесных контактов, создание образа государства на международной арене и распространение его влияния на другие государства без применения силы. В XXΙ веке культурный обмен, помимо кинофестивалей, спорта, научных организаций, переходит в новое измерение. Благодаря Интернету и телевидению, он становится глобальным и общедоступным. Путей, позволяющих приобщиться к национальной культуре другого народа, становится больше, что способствует установлению взаимопонимания между народами, развитию глобализационных процессов и является шагом на пути создания единого мирового сообщества.

В век глобализации, проблем демографического роста, экологии, энергоресурсов, экономических кризисов, распространения ядерного оружия, терроризма и киберпреступности стремление государств к обеспечению собственной безопасности, сохранению национального суверенитета и реализации своих национальных интересов уже не основывается на военной силе, на первый план выдвигается культурная дипломатия. Катастрофические последствия возможной ядерной войны вынуждают лидеров государств обратить внимание на культурный обмен, и добиваться реализации своих национальных интересов через сотрудничество и интеграцию. Именно культура формирует благоприятный образ страны, вызывая дружелюбное отношение у других народов, способствует взаимопониманию и установлению сотрудничества.

Далее рассматривается влияние международной политики на пути применения «мягкой силы».« Мягкая сила» заключается в способности государства достигать желаемых результатов на мировой арене невоенными способами при помощи таких факторов, как духовная и материальная культура, общественные и политические принципы, качество проводимой внешней и внутренней политики. По Дж. Наю, у «мягкой силы» есть три составляющих: культура, политическая идеология, внешняя политика .

Пути применения «мягкой силы» зависят от внешнеполитических целей государства, которые, в основном, заключаются в поиске возможностей расширения своего влияния на международной арене,обеспечении себе новых союзников, новых торговых связей и благоприятного окружения. У всех государств основным инструментом «мягкой силы» являются внешние культурные обмены, осуществляющиеся путем проведения в других странах фестивалей национальной культуры, выставок, взаимных обменов культурными и художественными делегациями, совместного обучения студентов, создания за рубежом центров культуры и распространения национального языка. Например, в США «мягкая сила» особенно ярко проявляется в сфере образования . Европейская стратегия - это реализация политики «мягкой силы», направленной на сдерживание сверхдержавы США, через международные организации. Китай широко известен миру как «глобальная фабрика». Помимо своего международного имиджа, одним из важнейших инструментов «мягкой силы» Китая являются культурные обмены, которые представлены двумя направлениями: образовательным и культурным . При этом КНР проводит протекционистскую политику, защищая свои национальные ценности и традиции от влияния Запада. Культурная внешняя политика России направлена на возвращение стране статуса регионального лидера, утраченного с распадом СССР и в результате непродуманной политики «кнута и пряника» в отношении стран СНГ в последующие десятилетия .

В исследовании рассмотрены проявления культурного обмена в таких направлениях, какмузыка, кино, театр, образование, наука, спорт и туризм. Многообразие форм культурного обмена позволяет реализовывать как политические интересы государства, так и частные потребности отдельно действующих лиц по разным направлениям. Формы культурного обмена проводят связи на различных уровнях международных отношений: от узких частных контактов между индивидами до глобальных охватывающих целые государства партнерских соглашений. Однако даже при такой системе связей, на международной арене неизбежна конкуренция, которая проявляется на соревнованиях, конкурсах, фестивалях. Эта конкуренция обладает положительным эффектом, она способствует усовершенствованию, обновлению, развитию. Она исключает конфронтацию и способствует открытию к сотрудничеству, улучшению условий для партнерства.

Так как сегодня установление культурных связей затрагивает интересы практически всех государств мира, на международной арене появляются правительственные и неправительственные организации, призванные координировать и облегчать построение международного сотрудничества. К кооперации государства приходят из-за, в основном, общих направлений во внешней культурной политике, которыми являются сохранение национальной культуры и языка в условиях интеграции, защита культурных ценностей, противостояние второсортным образцам массовой культуры, развитие культурных связей и поиск эффективных форм взаимодействия. Примерами международных организаций могут стать ООН, ЮНЕСКО, ЕС, Международная организация Франкофония, Международный олимпийский комитет, Всемирная организация здравоохранения, Всемирная туристская организация и другие.Внешняя координация культурного обмена также включает открытие культурных центров, представляющих национальную культуру своей страны за рубежом. Это учреждения, объединяющие в себе множество видов деятельности: реализация разнообразных культурных проектов, обучение языку, подготовка лекций и семинаров, организация курсов танцев и национальных искусств, проведение встреч с представителями национальной культуры, предоставление посетителям обширной библиотечной базы и др. .Такая форма организации культурного обмена дает возможность ознакомиться с интересующей культурой в индивидуальном порядке все возможными способами и приносит свои плоды. На организацию культурного обмена также влияют такие факторы, как стабильность политической ситуации (культурный обмен сейчас нарушен на Украине), хорошо функционирующая экономика, которая сможет финансировать культурный обмен, географическое положение (например, для построения прочных культурных связей Океания слишком отдалена от континентов).

Профессор МГУ им. Ломоносова И.А. Василенко заметил, что благодаря развитию информационного общества, политическая власть сегодня переместилась в виртуальное пространство - в мир образов, имиджей и символов. На сегодняшний день одним из приоритетных направлений внешней политики государств является создание объективного образа власти, определение концепции национального брэндинга, призванного продвигать положительный имидж страны по международным каналам коммуникации.По Дж. Наю ресурсы “гибкой власти” , то есть культура, политические ценности и внешняя политика, имеющая моральный авторитет, формируют имиджевую политику страны . Имидж государства строится за счет “высокой” культуры стран, то есть искусства, литературы, образования, научных достижений, классической музыки и поп-культуры, направленной на массовые развлечения. И. А. Василенко определяет “имидж государства” как стереотипизированный образ страны, существующий в массовом сознании благодаря как стихийному, так и целенаправленному его формированию элитой и политтехнологами в целях оказания политического и эмоционально-психологического воздействия на общественное мнение внутри страны и за рубежом. Также следует добавить, что главной целью имиджа государства является легитимизация внешней политики государства как в глазах его граждан, так и в глазах всего мирового сообщества. Имидж создается посредством публичной дипломатии,деятельности, нацеленной на дополнение взглядов правительства на культурную политику разнообразными частными мнениями.

Исследование выявляет, что для построения имиджа необходимо сопоставление, поиск антипода, а следовательно и пропаганда, распространяющаяся через СМИ и другие средства коммуникации. Прочность созданного государством образа определяется не столько зарубежным мнением, которое далеко не всегда соответствует действительности и может быть фальсифицировано, сколько верой народа страны в данный образ, верой в собственную уникальность, самобытность, верой в свою национальную культуру. В современном глобализирующемся мире важно не только сохранить свою идентичность, но и почерпнуть новые знания, наладив диалог между культурами, который может стать мирным решением многих международных противоречий.

Интеграция - явление, сопутствующее глобализации. Интеграция культур значит их смешение, слияние. В исследовании ставится вопрос: возможно ли взаимообогащение культур при сохранении их культурной идентичности? Ответ зависит от стратегии, выбранной для интеграции. Мирное сосуществование культур возможно при построении диалога между ними, что достигается в условиях построения и соблюдения демократических норм современного глобального процесса интеграции, взаимоуважения и плюрализма ценностей, свободы самоопределения, автономии и суверенности как каждого человека, так и государства (этноса и т.д.). В современном мире интеграционные процессы, прежде всего, мотивированы экономическими целями, а следовательно и географической близостью, которая заметно упрощает налаживание торговых связей. При этом может учитываться и культурная общность народов. Например, сегодня АТР - регион интенсивно развивающихся экономик. США находится в географической близости от этого региона, но не может установить равноправный контакт с азиатскими странами, потому что они не доверяют западной культуре.Что касается культуры, азиатские страны ревностно оберегают свои традиции. Часто ответом глобализации у них выступает глокализация - синтез модернизации локальных культур с достижениями формирующейся глобальной мультикультурной цивилизации, который происходит при взаимообогащении культур .Таким образом, интеграция - это способ создать наиболее мощный конкурентоспособный экономический и политический блок, укрепить позиции своей страны. В таком объединении обязательно выделяется лидер(на примере азиатских стран, это Китай,главный научный сотрудник Института США и Канады РАН Панов А. Н. называет его « пылесосом, всасывающим экспорт азиатских стран» ), более экономически сильное государство с большими возможностями, которое поддерживает развитие остальных членов, распространяя и укрепляя свое влияние.Культура зависит от экономической и политической силы государства, и если одно государство обладает гораздо большим потенциалом, нежели другое, оно подавляет своего оппонента как экономически, так и культурно, что является следствием интеграции.

Исследование выявляет, что будущее культурного обмена неразрывно связано с тенденциями, наметившимися в XXΙ веке, то есть с возрастанием значения «мягкой силы», процессом глобализации и компьютеризацией. В связи с этим культурная политика государств направляется на ассимиляцию мигрантов в национальной культуре.Другой тенденцией современности, которая, скорее всего, сохраниться и будущем является увеличение роли космополитизма во внешней политике государств, то есть опоры на международное право при реализации международных отношений. Прикрываясь благими намерениями отследить реализацию прав человека, группа космополитических государств получает возможность беспрепятственно влиять на реализацию внутренней политики других стран.Бек У. выделяет два вида космополизции. Например, у США она ложная и содержит в себе скрытую «национальную миссию», а у Европейского союза - истинная, направленная именно на становление международных отношений на правовую основу .

Заключение.

В результате проведенного исследования, можно сформулировать следующие выводы:

Международные отношения - это взаимодействия между культурами, так как каждая страна обладает культурной составляющей, определяющей самобытность народа, его историю и уникальность.

Культура - это ценности, достижения, психология конкретного общества, отличающая его от остальных. Она проявляется на подсознательном уровне (природная идентичность, цивилизация, религия, язык), способствуя возникновению конфликтов и противоречий, и на уровне национальных достижений (в искусстве, спорте, науке), налаживая партнерские связи и взаимопонимание, выражаясь в культурном обмене. В сегодняшнем экономически ориентированном, глобализирующемся мире культура не теряет свое значение, а определяет наиболее вероятные направления консолидации или разломов государств, вариации международных отношений.

Культурный обмен - это непрерывный процесс, протекающий как неосознанно и хаотично, так и целенаправленно, при помощи различных стратегий, заключающийся в обмене ценностями, верованиями, языками, опытом, навыками, достижениями между народами.

Можно выделить следующие цели участия государств в международном культурном процессе. Во-первых, это реализация национальных интересов государства (обеспечение безопасности и сохранности национального суверенитета). Во-вторых, решение глобальных проблем (демографический рост, бедность в развивающихся странах, ухудшение экологии, ограниченность энергоресурсов). В-третьих, укрепление институтов гражданского общества, распространение понятия о правах и свободах человека. Все эти цели можно реализовать, не прибегая к методам культурной дипломатии, однако культура является более выгодным и эффективным инструментом налаживания сотрудничества, нежели «жесткая сила».

Могущество страны определяет степень её привлекательности. Следовательно, чем сильнее государство, тем успешнее его применение «мягкой силы», то есть достижение желаемых результатов невоенными способами с помощью применения культуры (значимых для общества ценностей) , политической идеологии и дипломатии. Однако, даже при использовании «мягкой силы» во избежание конфликтов, необходимо считаться с мнением мирового сообщества.

Культурный обмен многообразен. Он имеет множество форм и распространен в областях кинематографа, музыки, театра, образования, науки, спорта и туризма. Формы культурного обмена зависят от области, в которой он осуществляется. Так в музыке это международные музыкальные конкурсы, фестивали, гастрольный обмен, репертуарный обмен, творческие акции. В киноиндустрии особенно популярны фестивали. В театральном искусстве - фестивали, мастер-классы, гастроли. Такие формы культурного обмена часто красочны, эмоциональны и воздействуют на широкую публику. Формами академического обмена являются программы, стипендии и гранты, стимулирующие международную кооперацию и повышающие качество образования. Среди форм международного научного обмена, стимулирующего развитие человечества, можно выделить межбиблиотечный обмен, научные командировки, научные программы, конференции, выставки, семинары, премии. Самыми яркими и масштабными формами спортивного обмена являются Олимпийские игры, мировые и региональные чемпионаты, кубковые соревнования, товарищеские спортивные встречи, которые не только объединяют народы всего мира, но и способствуют развитию транспортных коммуникаций в местах их проведения. Конгрессы, ярмарки, выставки, конференции являются формами туристического обмена, туристы пополняют капитал страны и популяризуют её культуру.

ООН и ЮНЕСКО - наиболее влиятельные международные организации, которые видят своей целью укрепление международного мира путем расширения сотрудничества народов в области образования, науки и культуры. Сегодня ЮНЕСКО способствует вовлечению культуры и межкультурного диалога в развитие политики, чтобы воспитать культуру мира без жестокости.

В XXΙ веке, где из-за развития информационных технологий велико значение символов и образов. Имидж страны, стереотипы о ней составляют основы для ее восприятия мировым сообществом, поэтому формирование образа страны в глазах мировой общественности является неотъемлемой частью культурной политики государства. Его главной целью является легитимизация внешней политики государства как в глазах его граждан, так и в глазах всего мирового сообщества. Основу и успех имиджевой политики составляет вера народа в свою национальную культурную уникальность.

Культурная интеграция является сопутствующим фактором экономической интеграции, которая в современном мире является повсеместным явлением.

Действия ООН направлены на развитие межкультурного диалога в целях соблюдения прав человека и сохранения международной безопасности в глобализирующемся мире. В то же время международная политика приобретает космополитскую направленность, превращая права человека во властный ресурс, способствующий распространению влияния, то есть в инструмент, позволяющий государствам реализовывать свои национальные интересы.

Список источников и литературы:

Бжезинский З. Великая шахматная доска.- М. Международные отношения,1998.

Бобыло А.М. ½Мягкая сила╗ в международной политике: особенности национальных стратегий// Вестник Бурятского государственного университета. № 14. 2013. с. 129-135

Боголюбова Н. М., Николаева Ю. В. Роль зарубежных культурных центров в развитии современного межкультурного сотрудничества//Грамота. № 6. 2012. с. 40-42

Василенко И. А. Имидж России: концепция национального и территориального брендинга.- М.: Экономика, 2012

Данилевский Н.Я. Россия и Европа. - М.:Книга, 1991

Карелова Л.Б., Чугров С.В. Глобализация: японские интерпретации социокультурных процессов//Вопросы философии. Август 2009. c. 44-54

Концепция внешней политики Российской Федерации. 12 февраля 2013 г.

Най Дж. Гибкая сила. Как добиться успеха в мировой политике. -М.:Тренд,2006

Панов А. Н. США и экономические интеграционные процессы в АТР// США - Канада. Экономика, политика, культура. № 5. Май 2013. с. 15-25

Хантингтон С. Столкновение цивилизаций. - М.: ООО ½Изд-во АСТ╗, 2003

Цземянь Ян. Китай о ½мягкой силе╗: взгляд на международную систему как общее достояние // Гоцзивэньтилуньтань. № 48. 2007. с. 9-10

Ягья В.С. Политическая карта в контексте мировой политики в XXΙ веке.- Образы географии. СПб, 2000. с. 78-79

Ягья В.С., Чернов И.В., Блинова Н.В. Лингвистическое измерение мировой политики. СПб.: СПбГУ, 2009. с. 45-61

Beck U. Cosmopolitan globalization-Creative self-destruction of the world order //International politik. №. 7. 2003. c.9-13.

Nye S. Jr., Owens W. A. America’s Information Edge//Foreign Affairs. 1996

Мне кажется, что будущее требует расширения обмена между народами для приобщения представителей различной культуры к общемировому наследию человечества.

Известно, что и в прошлом существовали культурные связи между народами, которые охватывали различные сферы, нередко они возникали стихийно. На заре зарождения цивилизации в большинстве случаев, к сожалению, знакомство с культурой других стран и народов происходило в периоды кровопролитных войн. В наше время культурный обмен рассматривается как процесс, который является преградой войнам и служит цели взаимного обогащения народов. Мне довелось побывать во многих странах, многое увидеть, многому научиться. В Европе, например во Франции, Англии, бережно относятся к историческим памятникам. Улицы европейских городов являют саму историю. Сохранились личные вещи известных просветителей: дома, в которых они жили; вещи, которыми они пользовались. Эти предметы старины как бы продолжают жить и сегодняшней жизнью. К сожалению, это не всегда наблюдается в жизни японского общества. В послевоенной Японии стремление использовать результаты «прогресса» во всех сферах жизни общества приводит к тому, что культурному наследию перестали уделять должное внимание. Под предлогом необходимости технологического развития уничтожаются бесценные памятники старины. Безусловно, однобокое увлечение защитой исторического наследия, самих традиций ведет нередко, как это видно на примере Европы, к застою в развитии. Но, как бы это ни было, я глубоко убежден в том, что необходимо сохранять традиции, бережно относиться к тому, что досталось нам в наследство от наших предков.

В Америке говорят, что сейчас понизился жизненный тонус в обществе. Однако мне показалось, что там силен дух новаторства, возникший в период создания американских штатов. Поэтому есть потенциальная энергия, способная создать новые явления в области культуры, возникновение которых сопровождается «муками творчества». В отличие от, я бы сказал, классической Европы в США наблюдается творческий процесс. Мне показалось, что американцы как бы аккумулируют все культуры мира, что открывает перед ними большие возможности.

Соседняя с Японией Китайская Народная Республика спустя почти сорок лет после революции, рождения республики строит новый, социалистический Китай. Как всегда, при создании нового не избежать ошибок. Но, как бы то ни было, ведь речь идет о Китае с его более чем пятитысячелетней историей. Поэтому ощущается энергичный импульс перестройки, уверенность и творческий поиск. Обмен между Японией и Китаем идет на протяжении вот уже двух тысячелетий. Япония многое заимствовала у Китая. Китай оказал большое влияние на становление японского языка, на формирование философской мысли. В результате, мне кажется, когда японцы говорят о Китае, они как бы прикасаются к культуре своих предков.

Но если изучать глубже, то корни японской культуры уходят в древнюю Индию. Я, как буддист, испытываю к Индии особое чувство, прежде всего потому, что эта страна - родина Будды. В Индии - особая удивительная атмосфера, располагающая к философским размышлениям о смысле человеческой жизни.

Если кратко охарактеризовать мои впечатления, то о Европе я бы сказал: «отточенность традиций»; о США- «страна с творческой жизнеспособностью»; о Китае - «страна, где присутствует человеческий разум и достоинство»; об Индии - «атмосфера философского духа, располагающего к размышлениям». Что касается впечатлений от Советского Союза, то могу сказать кратко: «Безграничные возможности народа».

«Энергия-Юг Краснодара » - один из ведущих производителей электротехнического оборудования в России. Мы стремимся постоянно повышать качество выпускаемой продукции, проводя тщательный отбор сотрудников и инвестируя в новейшие решения, которые позволяют совершенствовать работу и добиваться лучших результатов. Внедрение современных технологий, высокопроизводительного оборудования и инструментов даёт возможность значительно повышать эффективность работы предприятия.

Я знаю, что вы, господин ректор, также посетили многие страны мира. Что вы можете сказать о культуре этих стран, о своем отношении к японской культуре?

Я с глубоким интересом ознакомился с вашими мыслями относительно роли культуры, традиций и прогресса в жизни каждого народа, каждой страны, о влиянии культурных связей на политический климат в международных отношениях.

В этом разделе вы затрагиваете много проблем, и трудно выделить из них ключевую. Мне кажется, что по значимости они все важны, все первостепенны. Например, вы ставите проблему, как добиться того, чтобы ценнейшее культурно-историческое наследие не дискредитировалось бы понятием «прогресса» и постепенно не уничтожалось бы во имя «совершенствования». Действительно, это задача наших дней, нашего времени. Она непростая, охватывает многие стороны жизни. Как я понимаю, речь идет о преемственности культур, о сохранении наследия, о неразрывной связи современности с прошлым. К этой проблеме примыкают и такие вопросы современности, как защита окружающей среды, предохранение ее от многочисленных разрушений, связанных с развитием жизни на Земле, с нарушением экологической среды. Это проблемы, так сказать, высшего порядка. Но кроме них, имеются и другие неотложные проблемы, затрагивающие интересы всего человечества, которые можно решить лишь совместными усилиями. Например, задача ликвидации голода в некоторых районах мира, где проживает наиболее отсталое в своем развитии население; для решения этой грандиозной по своей сложности проблемы требуются усилия всех стран и народов. Мне кажется, что затронутая вами проблема дискредитации прогрессом исторического наследия скорее упирается не в разрушительное воздействие «прогресса» в прямом смысле слова, а в нередко бездумное и потому преступное отношение к уже созданному. Конечно, история все ставит на свои места, сохраняя, а порою и возвращая к жизни достойное памяти потомков. Но задача человека - не допускать того, чтобы верные исторические оценки давались слишком дорогой ценой. Ведь нередко стремление реализовать не до конца продуманные проекты приводит к тому, что уничтожаются целые кварталы исторических и архитектурных памятников, сносятся ценнейшие сооружения, вместо которых возводятся стандартные постройки.

Посетив Японию, я воочию убедился, что японцам, как и русским, присуща природная, жизненная потребность сохранять и оберегать свои традиции, историческое наследие.

Я разделяю вашу точку зрения относительно того, что путь на «самовыживание» исторического наследия достоин сожаления. Действительно, хотелось бы, чтобы с гуманной поступью прогресса прошлое не уничтожалось, а служило бы уроком истории, наглядным пособием эстетического и нравственного воспитания, приносило бы пользу.

Особенно опасно, когда культурное наследие приносится в жертву экономическим интересам. Старые постройки требуют значительных материальных затрат. Экономическая эффективность их использования незначительная. Дешевле построить новое здание, чем отремонтировать старое. Выгоднее уничтожить сад, чтобы построить здание и сдавать его в аренду. В силу этих причин памятники древней архитектуры постепенно уничтожаются.

Между тем новое поколение, не имеющее тесных связей с прошлым народа, незнакомое с историей древних городов, вырастает ограниченным. Это в первую очередь проистекает из-за оторванности от культурного и духовного наследия народа.

Безусловно, разные люди по-своему дают оценку той или иной исторической ценности. Их оценки меняются в зависимости от обстоятельств и времени. Я считаю, что при принятии решений необходимо учитывать мнение широких слоев, выступающих за бережное отношение к историческому наследию, независимо от того, выскажется за это большинство или небольшое число специалистов. Следует при этом учитывать, что уничтоженное навсегда утеряно, так как его невозможно воссоздать в первоначальном виде.

Вы много путешествовали и хорошо знаете, что увиденное в чужой стране надолго остается в памяти, заставляет размышлять, делать обобщения, нередко пересматривать свои взгляды. В результате человек становится духовно богаче, целеустремленнее, у него формируются гуманистические взгляды, чувство интернационализма. Вот вы, например, пишете, что, увидев Америку, почувствовали в ней «творческую жизнеспособность», посетив Китай, задумались о мудрости человека и весомости истории, под влиянием увиденного в Индии невольно углубились в философские размышления, в Советском же Союзе прониклись благотворной верой в безграничные возможности народа, вся воля которого устремлена в светлое будущее. Вы удивительно точно сформулировали впечатления от посещения нашей страны. В самом деле, у русских, у всего советского народа проявляется несгибаемая воля, особенно в сложные и трагические моменты. Об этом ярко свидетельствует история, события последней мировой войны. Русской воле, русскому характеру немало страниц посвятили великий Лев Толстой и наш современник Шолохов. В прошлой войне Советская страна лишилась трети национального богатства. Целые города и поселки, деревни и села европейской части нашей страны были уничтожены. Но воля народа, стремление людей к жизни, гуманизм, характеризующие советского человека, помогли нам подняться из руин.

Свидетельством культурного обмена между нашими странами является любовь японцев к русской литературе. Многие хорошо знают русских классиков: Пушкина, Толстого, Достоевского, Горького, Чехова и Тургенева. Многие буквально зачитываются «Войной и миром», «Братьями Карамазовыми» и другими произведениями. В различных городах Японии проходили юбилеи, посвященные 100-летию со дня рождения А.П. Чехова, 100-летию со дня смерти Ф.М. Достоевского. На японской сцене продолжают ставить «Вишневый сад» и другие пьесы А.П. Чехова, часто исполняют русские народные песни, такие как «Дубинушка», «Тройка» и другие.

В этой связи хотелось бы поинтересоваться, в какой форме советские люди соприкасаются с японской литературой и искусством? Что из японской культуры получило распространение в Советском Союзе?

Вы ставите вопрос, знаком ли советский читатель с произведениями японской литературы? Конечно же, да. Более того, многие произведения японских авторов, как принято говорить на Западе, стали у нас бестселлерами. В СССР многотысячными тиражами издавались японские трехстишься в прекрасном переводе Веры Марковой. Эти переводы, как я слышал, высоко оценивают японцы, хорошо знающие русский язык. Несколько раз переиздавался Я. Кавабата. У нас переведена и издана классическая антология «Манесю»; прекрасные образцы поэтического искусства древней Японии - сказания о доме Тайра, о принце Гэндзи и т. д. Я не буду перечислять здесь произведения современных японских авторов, которые пользуются широкой популярностью у наших читателей.

Здесь же, отвечая на ваш вопрос хочу сказать, что, помимо увлечения японской литературой, у нас получают широкое распространение различные виды японского прикладного искусства. Примером может служить массовое увлечение искусством составления букетов. Не только в Москве, но и в других городах Советского Союза этим многие увлекаются, так что японское слово «икэбана» стало широко известно у нас в стране.

Но нам также интересно знать, как японцы относятся к искусству нашей страны. Вы говорите о том, что Япония хорошо знакома с основными классическими произведениями русской и советской литературы. Мне приходилось слышать о том, что старшее поколение японцев действительно широко образованно, однако молодежь подчас не знает не только зарубежных классиков, но по-настоящему глубоко не усваивает и собственное классическое наследие. Конечно, Япония - страна с чрезвычайно высоким уровнем образования, однако программа обучения - программой, а вдумчивое прочтение произведения - совсем иное дело. В силу своего кругозора молодежь иногда не в состоянии по-настоящему глубоко и целостно воспринять мысль великих. Но если юноша или девушка получили хорошее эстетическое воспитание, читали серьезных авторов, то в зрелые годы они непременно возвратятся к ним не раз и найдут в этих произведениях значительно больше, чем при первом юношеском прочтении.

Тот факт, что в различных городах Японии отмечалось 100-летие со дня рождения А.П. Чехова и 100-летие со дня смерти Ф.М. Достоевского, свидетельствует, по-видимому, о том, что идеи, содержащиеся в произведениях этих классиков, близки и понятны японцам. Настоящее искусство, настоящие произведения не нуждаются в рекламе. Они сами по себе являются ценностью, находясь в общемировой копилке культурного наследия человечества. И поэтому произведения Толстого, Достоевского, так же как и Шекспира, Гёте, Шиллера и других классиков, стали общечеловеческим достоянием. Разумеется, каждая страна гордится своими гениальными соотечественниками, давшими миру прекрасные образцы того или иного вида искусства, мастерства. Это, как мне кажется, хорошая гордость и в самом высоком смысле является прекрасным примером патриотизма.

В мировой истории «шелковый путь» сыграл важную роль в качестве крупной артерии культурного обмена, связывающей Восток и Запад. Под «шелковым путем» имеется в виду ряд торговых караванных дорог, покрывавших огромное расстояние от древних китайских столиц Лоян и Чанъань до Рима. Хотя этот путь был назван «шелковым», тем не менее его роль не ограничилась лишь транспортировкой шелка из Китая. По нему с Запада на Восток поступали драгоценные камни и украшения. Выполняя торгово-экономическую функцию, «шелковый путь» одновременно способствовал развитию культурного обмена и распространению религиозных учений: буддизма, христианства, мусульманства. Таким образом, «шелковый путь» в свое время являлся важным каналом культурных связей и оказал большое положительное воздействие на развитие культур Запада и Востока.

Благодаря «шелковому пути» предметы обмена попадали не только в районы между Чанъанем и Римом: товары с Востока проникали в страны Северной Европы, вплоть до Англии, а с Запада - вплоть до Японии. В национальном музее «Сёсоин» собраны различные экспонаты персидского искусства, в том числе лаковая ваза с нанесенным на ней гладким декоративным рисунком, ваза для цветов из лазурита, образцы тканей и музыкальных инструментов. Эти экспонаты говорят о том, какой интенсивный культурный обмен проводился по «шелковому пути».

Конечно, движущей силой этого обмена (поскольку речь идет о торговом пути) было, по всей вероятности, стремление к наживе. Но все же, как мне кажется, прежде всего люди стремились познать неведомое.

Вы касаетесь темы сближения Востока и Запада. Когда затрагивают этот вопрос, я понимаю, что речь идет о сближении культур, человеческого наследия, об обмене достижениями, об изучении традиций и обычаев, которые формировались у народов, живущих в западной и восточной части нашей планеты. Безусловно, понятие «Запад-Восток» чисто условное, исходя из того, с какой стороны смотреть и что по отношению друг к другу является востоком, а что - западом. Но не будем углубляться в дебри и последуем тем условным обозначениям, которые возникли еще до нас.

Человек не может существовать в замкнутом пространстве. Стремление расширить свое представление о мире всегда влекло людей к сближению друг с другом. Я думаю, именно оно заставляло древних предков предпринимать отважные путешествия, преодолевать невероятные трудности, чтобы расширить свои горизонты, представление о Вселенной, как в древнее время называли нашу планету. Так возник знаменитый «шелковый путь», который со II века до н. э. вплоть до XVI века н. э., когда стало развиваться мореходство, приносил людям счастье и горести, радость познания и печаль утрат. Как бы то ни было, но этот путь сыграл историческую роль, явился первой караванной дорогой, соединившей Восток и Запад, а вместе с тем стал и тропинкой, по которой происходило сближение разных культур, разных цивилизаций.

В западной части Туркмении, где проходил «шелковый путь», сохранились многочисленные следы древних городов. В некоторых районах ведутся раскопки. С помощью раскопок и исследований удастся расширить представления об облике древних государств. Меня очень интересует все, что связано с так незываемой Лунной империей, или династией Кушанов, из которой вышел царь Канишка, прославившийся тем, что распространял учение Будды.

Считается, что во времена царя Канишки буддистское учение получило большое развитие и широкое распространение. До и после периода Кушан «шелковый путь» прокладывал дорогу буддизму на Восток. В западной части Туркмении, в городах Термез и Фрунзе, обнаружены памятники буддистской культуры. В этом районе в Советском Союзе проводятся обширные археологические исследования. В связи с этим хотелось бы уточнить границы древнего Кушанского царства на территории СССР, распространения буддистского учения в далекой древности. Японские ученые также занимаются подобными исследованиями, поэтому я быд бы признателен, если бы вы, господин ректор, рассказали о современном состоянии исследований «шелкового пути» в СССР.

На « шелковом пути» в конце I-III вв. н. э. существовало государство древнего мира, Кушанское царство. Оно располагалось на огромной территории, включающей значительную часть современной Средней Азии, Афганистана, Пакистана, Северной Индии. Историки утверждают, что это царство простиралось вплоть до Синьцзяна. Насколько мне известно, несмотря на значительную роль в истории древнего мира, Кушанское царство изучено недостаточно глубоко. Общее представление об истории Кушанского царства можно получить из сообщений китайских и римских авторов, а также в результате анализа кушанских монет и немногочисленных надписей. Точная хронология Кушанского царства пока еще не установлена. Историки полагают, что Кушанское царство возникло на рубеже н. э., приблизительно через сто лет после разгрома Греко-Бактрийского царства кочевниками, которые образовали ряд отдельных княжеств или государств. Одно из таких княжеств на территории бывшей Бактрии во главе с племенем кушан и образовало центр Кушанского царства. Основные достижения кушан связаны с именами царей Куд жулы Кадфиза, его сына Вимы Кадфиза и наиболее знаменитого их царя - Канишки. Расцвет Кушанского царства приходится на период правления Канишки и его сына.

Наиболее значительные раскопки кушанских поселений производились в Баграме и Баглане (Афганистан), в Таксиле (Пакистан) и ряде мест Узбекской и Таджикской ССР (территория бывшей северной Бактрии). Археологи установили, что в период кушан на территории их государства велись большие строительные работы, имелись крупные города, значительное развитие получила ирригация, развитие ремесленного искусства. Хорошо прослеживаются связи кушан с Китаем, Парфией и Римом (Кушанское царство и Рим обменивались посольствами). Эти связи осуществлялись по «Великому шелковому пути» - из столицы Китая через территорию кушан в Сирию, по морю из Египта в порты Западной Индии. В тот период Сирия и Египет принадлежали Риму. При кушанах широкое распространение получил буддизм. Его влияние шло из Индии в Среднюю Азию и на Дальний Восток.

Интересно, что искусство кушан развивалось в рамках ряда уже устоявшихся к тому времени школ (бактрийской, паропамисадской, гандхарской, матхурской). Оно представляет собой в целом явление эллинской культуры Среднего Востока. Таким образом, и в далекие времена культурный обмен был на высоком уровне. Очевидно также, что при покорениях одних народов другими, при падениях государств культура поверженных иногда не исчезала. Как правило, завоеватели-кочевники в культурном отношении были ниже народов, племен и государств, на которые совершались набеги. При покорении культура распространялась среди завоевателей, становилась неотъемлемой частью их существования и тем самым побеждала победителей. В скульптуре Кушанского периода (глиняной, гипсовой и каменной - в последней, безусловно, влияние Греции и Рима) господствуют темы прославления кушанских царей, мифологические сюжеты, складывается иконография Будды и бодисатв. В скульптуре и живописи Кушанского царства реалистическое начало постепенно уступает место иератическому. Искусство кушан оказало существенное влияние на последующее развитие художественной культуры Средней Азии, Афганистана и Индии.

Упадок «шелкового пути» связан с разрушением полчищами Чингисхана городов в этих районах и одновременно с бурным развитием мореплавания. Поскольку сухопутные пути становились опасными, зачастую разрушались, возрастало значение морского пути, по которому осуществлялись культурные связи. В наше время воздушные пути позволяют проводить культурный обмен между странами, расположенными друг от друга на значительном расстоянии.

В последние годы в результате стремительного развития науки и техники достигнут большой прогресс в средствах связи. Таким образом, появились качественно новые возможности для обмена, значительно большие, чем во времена «шелкового пути». Сегодня жаркие пустыни и опасные тропы не являются препятствием на пути культурного обмена. Но появились новые препятствия: антагонизм, различные предрассудки, презрительность, высокомерие и надменность, подозрительность.

Поэтому, мне кажется, в наше время возникла настоятельная необходимость открыть «духовный шелковый путь» в сознании людей, у которых еще сильны различные предрассудки, препятствующие развитию культурного обмена.

Во время посещения Московского государственного университета мне была предоставлена возможность выступить на тему «Новый путь культурного обмена между Востоком и Западом». В своем выступлении я сказал о том, что «в настоящее время, как никогда, необходимо, преодолев национальные межгосударственные и идеологические барьеры, открыть «духовный шелковый путь», который бы связывал души людей и создавал возможность для развития культурного обмена между различными народами. Как бы сложно ни было преодолеть историческое противостояние, народные массы, живущие в современном мире, вовсе не обязаны нести на себе бремя ненависти, накопившейся в прошлом. В тот момент, когда в своем противнике удастся разглядеть «человека», сразу рухнут все препятствия».

Препятствия, стоящие между людьми, - это всего лишь иллюзия. Межнациональная рознь и расовая дискриминация от начала до конца искусственно изобретены самими людьми. Мы должны понять, что на самом же деле все эти препятствия находятся в нас самих. Мы нередко черное выдаем за белое, и наоборот. Прежде всего необходимо избавиться от этого, что позволит посмотреть на вчерашнего противника как на человека.

В этом смысле я уверен, что спасение человечества в гуманизме. Необходим новый предмет - «человекознание», который бы научил видеть в каждом человеке прежде всего человека.

История человеческих отношений - это непрерывный поступательный процесс. В наше время, когда тысячекилометровые расстояния не являются преградой для общения между людьми, когда, сев в самолет, можно поужинать в Москве, а позавтракать в Токио, темпы сближения между народами, казалось бы, не должны уступать стремительности скоростей. Однако здесь не все пока так уж благополучно. Более того, до сих пор некоторые уверены, что все можно решить только силой. Это значит, что кое-кто не так уж далеко ушел от дикарей в своем умственном развитии. Но я верю в человеческий разум, в новое политическое мышление, к которому постоянно призывает М.С. Горбачев, и твердо убежден в том, что разумное начало победит. Человечество сделает единственно правильный выбор, и никакие политические авантюры, громоздящие преграды на пути общения между народами, не собьют людей с «шелкового пути», который ведет к сближению, к прогрессу, к гармонии.

Культурный обмен в системе международных отношений

Введение

План лекции

Лекции 9. Основные направления социокультурного обмена и сотрудничества между странами

Введение

1. Культурный обмен в системе международных отношений:

1.1. Понятие международного культурного обмена

1.2. Основные формы и направления международного культурного обмена на рубеже XX-XXI вв

2. Международные связи в области образования:

2.1. Теория международных связей в области образования

Сегодня, вначале XXI в., культурные связи, гуманитарные контакты приобретают особое значение в международных отношениях. Новые вызовы времени, проблемы глобализации, культурной экспансии придают вопросам международного культурного обмена бесспорную значимость и актуальность.

На современном этапе международный культурный обмен – это не только необходимое условие движения человечества по пути прогресса, но и важный фактор международных отношений в условиях демократизации и интеграции мирового общества.

Современные культурные связи отличаются значительным многообразием, широкой географией, протекают в различных формах и направлениях. Процессы демократизации и прозрачность границ придают еще большую значимость культурному обмену в системе международных отношений, который объединяет народы, независимо от социальной, религиозной, политической принадлежности.

Кроме того, многие вопросы культурного взаимодействия, сегодня активно обсуждаются авторитетными международными организациями, возникают все новые и новые межправительственные объединения, где проблемам культурного взаимодействия, диалога – культур придается большое значение.

Цель лекции – изучить основные направления социокультурного обмена и сотрудничества между странами.

Задачи лекции – рассмотреть основные направления и формы международного культурного обмена на рубеже XX-XXI веке, проанализировать международные связи в области образования.

В современных международных отношениях вопросы международного культурного сотрудничества приобретают особое значение. Сегодня нет ни одной страны, которая бы не уделяла пристального внимания вопросам построения прочных культурных контактов с народами других государств.

Культура, будучи процессом духовного, творческого, интеллектуального общения, подразумевает взаимное обогащение новыми идеями в контексте культурного обмена и выполняет, таким образом, важную коммуникативную функцию, объединяя различные по своей социальной, этнической, религиозной принадлежности группы людей. Именно культура становится сегодня тем «языком», на котором может быть построена вся система современных международных отношений.

Многовековой опыт культурных контактов, которые ведут свое начало еще с древнейших времен, имеет большое значение и при разработке основных направлений, форм и принципов международного культурного взаимодействия.

Теоретическая и практическая значимость культурных связей в современном политическом пространстве, активные процессы интеграции и глобализации в современном мире, проблемы культурной экспансии диктуют необходимость обращения к вопросам международного культурного обмена в системе международных отношений.

Культурный обмен в системе международных отношений обладает определенной спецификой, которая продиктована основным содержанием понятия культуры и сущностью определения международных отношений. Международный культурный обмен включает в себя все особенности культуры и отражает основные этапы ее формирования, которые непосредственно связаны с контактами между народами, государствами, цивилизациями и являются частью международных отношений. Культурные связи имеют существенное отличие от международных отношений в том, что культурный диалог между странами продолжается и тогда, когда политические контакты осложнены межгосударственными конфликтами.

Таким образом, учитывая специфику международных культурных связей, можно прийти к следующим определениям данного понятия – к общему и частному.

Культурный обмен в системе международных отношений – это сложное, комплексное явление, отражающее общие закономерности международных отношений и мирового культурного процесса. Это комплекс многообразных культурных связей по государственной и не государственной линии, включающий весь спектр различных форм и направлений взаимодействия, отражающий как современные международные отношения, так и исторически сложившиеся формы, обладающий значительной устойчивостью и широтой влияния на политическую, экономическую, социальную, культурную жизнь.

1. Основные формы и направления международного культурного обмена на рубеже XX-XXI вв.

Международные культурные связи могут быть классифицированы не только с точки зрения участников обмена, но и с точки зрения направлений и форм взаимодействия. Обращаясь к данному вопросу, можно обнаружить примеры многостороннего и двустороннего сотрудничества на государственном и негосударственном уровне.

Сами формы культурного обмена являются интересным явлением культурной, политической жизни и заслуживают отдельного внимания.

Во всем многообразии культурного обмена сегодня можно выделить несколько направлений и форм культурного взаимодействия, наиболее наглядно и полно отражающих особенности современных международных отношений и специфику культурного развития на современном этапе.

К основным направлениям культурного обмена следует отнести: международные музыкальные связи, международные связи в области театра и киноискусства, международные спортивные связи, международные научные и образовательные связи, связи в области международного туризма, торгово-промышленные контакты. Именно эти направления получили наибольшее развитие в современных условиях. В данной работе рассмотрим международные связи в области образования.

К основным формам международного культурного обмена на современном этапе можно отнести фестивали, конкурсы, гастроли, соревнования, спортивные конгрессы, научные и образовательные конференции, программы научно-исследовательского и образовательного обмена, практика стипендий и грантов, деятельность фондов и научных организаций, выставки, ярмарки, а так же совместные культурные проекты.

Все эти формы сложились довольно давно, но только в условиях интеграции и интернационализации они получили наиболее полное и последовательное развитие.

Безусловно, специфика каждого направления культурного взаимодействия не всегда позволит полностью придерживаться данной схемы, поэтому кроме общих позиций при изложении каждой проблемы мы в первую очередь будем обращать внимание на ее специфику.

Культурный обмен в системе международных отношений, анализ основных его форм является необходимым знанием не только для специалистов, но и для широкой аудитории, которая на конкретно материале сможет представить во всем многообразии реальную картину современной культурной жизни.

86. Плюсы и минусы Болонского процесса - http :// russ . ru

87. Российская высшая школа и Болонский процесс - http :// comparative . edu . ru

88. Ткаченко процесс в Санкт-Петербургском университете - http :// www . recep . ru / ru / redirect .

2. Дополнительная :

1. Функционирование вузовской науки в условиях регулируемых рыночных отношений. Под ред. . М., 1991.

2. , Сущинская системы высшего образования в зарубежных странах. СПб., 1998.

3. Экономические проблемы высшего образования в странах Западной Европы. Сборник. Отв. Ред. . М., 1999.

4. Проблемы качества высшего образования. Материалы международной конференции. Уфа, 1993.

5. Современные проблемы университетского образования. Материалы III Всероссийской научно – практической конференции. Волгоград, 1993.

6. Университеты в формировании специалиста в XXI века. Тезисы докладов научно – методической конференции. Пермь, 1999.

7. Болонский процесс и качество образования// Alma mater . Вестник высшей школы. 2003. № 8.

8. Создаёт ли глобализация экономики ценности для новой цивилизации? Выступлени г-на Коитиро Мацууры // Курьер ЮНЕСКО. 2000. Сентябрь. С

9. Междунароные образовательные аспекты как элемент стратегии // Высшее образование в России. 2000. № 5. С. 12 – 16.

10. Станет ли образование частью мирового рынка?// Курьер ЮНЕСКО. 2000 . Февраль . С . 5 – 9.

11. Щенников дистанционное образование. М., 2002.

12. Second International Congress of Education and Informatics. UNESCO. Moscow, 1996.

13. UNESCO. Worldwide action in education. UNESCO. Paris, 1993.

14. Walderrama F. A History of UNESCO. UNESCO . Paris , 1995.

Тема IX . Проблемы и перспективы культурного обмена в начале XXI века (4 часа).

Лекция 15. Санкт-Петербург – международный научный и культурный центр . История становления и развития культурных и научных связей Санкт – Петербурга. Основные направления и формы международного культурного взаимодействия Санкт – Петербурга в н. ХХ I века. Международные культурные и научные организации, фонды и центры в Санкт-Петербурге в к. ХХ – н. XXI в. в. (структура, принципы и основные направления деятельности). Санкт-Петербург – культурная столица России. Санкт-Петербург – научный и культурный центр Северо-Западного региона. Двусторонние и многосторонние культурные связи Санкт – Петербурга в н. XXI века. Проблемы и перспективы развития культурных связей нашего города на рубеже XX – XXI в. в.

Лекция 16. Основные проблемы культурного обмена в начале XXI в.

Особенности развития международного культурного обмена на современном этапе. Основные проблемы и противоречия современного культурного обмена. Взаимообусловленность международных культурных связей и международных отношений . Международный культурный обмен в условиях интернационализации, интеграция и глобализации культуры. Перспективы развития международных культурных связей в начале XXI в.

Литература по теме:

1. Обязательная :

Примечание: в рамках занятий предусмотрен просмотр видеоматериалов

2. Дополнительная:

ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ РАБОТЫ НА СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЯХ

Внешняя культурная политика

1. Внешняя культурная политика России.//Дипломатический вестник. 2000 г. № 4. С. 76-84. Зона европейского высшего образования (Болонья, 1999)//Международный культурный обмен в документах и материалах. Хрестоматия. Авторы-составители, . СПб., 2004 (б-ка ФМО).

2. «Дорожная карта» по общему пространству науки и образования, включая культурные аспекты// www. kremlin/ ru

Документация ЮНЕСКО

1. Декларация принципов международного культурного сотрудничества// Международный культурный обмен в документах и материалах. Хрестоматия. Авторы- составители, . СПб., 2004

2. Всеобщая декларация о культурном разнообразии// Международный культурный обмен в документах и материалах. Хрестоматия. Авторы - составители, . СПб., 2004

Документация международного туризма

1. Всемирная конференция по туризму (Манила, 1980)//Международный культурный обмен в документах и материалах. Хрестоматия. Авторы - составители, . СПб., 2004

2. Глобальный этический кодекс туризма//Международный культурный обмен в документах и материалах. Хрестоматия. Авторы - составители, . СПб., 2004

3. Кодекс туриста//Международный культурный обмен в документах и материалах. Хрестоматия. Авторы - составители, . СПб., 2004

4. Межпарламентская конференция по туризму (Гаага, 1989)//Международный культурный обмен в документах и материалах. Хрестоматия. Авторы - составители, . СПб., 2004

5. Осакская декларация по мировому туризму (Осака,2001)//Международный культурный обмен в документах и материалах. Хрестоматия. Авторы - составители, . СПб., 2004

6. Хартия туриста//Международный культурный обмен в документах и материалах. Хрестоматия. Авторы - составители, . СПб., 2004.

Документация Болонского процесса

Документация Международного Олимпийского комитета

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ КОЛЛОКВИУМА

1. Александров туризм. М., 2001 (библиотека ФМО).

2. Боккль цивилизаций. М., 2001 (библиотека ФМО).

3. Галумов имидж России. М., 2003.

4. Деркач имиджелогия. М., 2006.

5. Экономика символического обмена. М., 2006.

6. Каннский фестиваль. Винница, 1998.

7. Касевич процесс в вопросах и ответах. СПб., 2004 (библиотека ФМО).

8. Многоликая дипломатия: Исповедь посла. М., 2004 (библиотека ФМО).

9. , Смирнова образа государства в международных отношениях. СПб., 2006.

10. , Смирнова государства и принятие решений в международных отношениях. СПб., 2004.

12. PR -текст в системе публичных коммуникаций. СПб., 2002 (библиотека ФМО).

13. Торговые ярмарки и выставки. М., 1997.

14. Русский театральный Париж. СПб., 2003.

15. , Ушаков России и Запада XVIII – п. п. XIX вв. СПб., 2006.

16. Почепцов. М., 2000.

17. Рассвет над Петербургом. Санкт-Петербург в мировом сообществе. СПб., 2005 (библиотека ФМО).

18. Рязанцева связи Санкт-Петербурга со странами Балтии, история и современность. СПб, 2003 (библиотека ФМО).

20. Фокин культурный обмен и СССР в 20-30-е гг. СП., 1999.

21. Шанин. История античного атлетизма. СПб., 2001 (библиотека ФМО).

Примерные темы для подготовки к экзамену

1. Понятие международного культурного обмена.

2. Основные этапы развития международного культурного обмена.

3. Зарубежные культурные центры: теоретический аспект (проблема источников и историографии, выработка определения, классификация, основные этапы становления и развития, направления деятельности).

4. Деятельность зарубежных культурных центров в контексте реализации внешней культурной политики (Британский совет, Альянс Франсез, Французский институт, Американский культурный центр, Гете-институт, японский культурный центр, Совет министров северных стран).

5. Деятельность российских культурных центров за рубежом. Россзарубежцентр и Российские центры науки и культуры.

6. Основные направления и формы международного музыкального и театрального сотрудничества.

7. Основные этапы становления международных музыкальных связей.

8. Международные музыкальные конкурсы в России.

9. Международные театральные фестивали в Санкт – Петербурге.

10. Отечественный кинематограф на международных кинофестивалях (Каннский, Берлинский, Венецианский).

11. Культурные и образовательные программы ЮНЕСКО.

12. Россия и ЮНЕСКО. Основные направления и формы взаимодействия, проблемы и перспективы сотрудничества.

13. Санкт-Петербург как международный культурный и научный центр.

14. Культурные связи России со странами СНГ.

15. Культурные связи России со странами Балтийского региона.

16. Роль двусторонних связей России в контексте внешней культурной политики.

17. Роль многосторонних связей в контексте внешней культурной политики.

18. Проблема реституции культурных ценностей в современном культурном обмене.

19. Проблема сохранения национальной культуры в условиях интеграции и глобализации.

20. Проблема формирования внешнеполитических образов в международных отношениях: основные источники и способы формирования. Понятие этнического образа и стереотипа.

21. Этнические стереотипы в международном культурном обмене: основные источники и способы формирования.

22. Особенности и практическая значимость изучения этнических и внешнеполитических образов: отечественная и зарубежная научные школы.

23. Роль этнических и внешнеполитических образов в международных отношениях.

24. Россия в международном олимпийском движении.

25. Международные спортивные организации в культурном обмене (общая характеристика и основные направления деятельности).

26. Международные связи в области спорта (основные формы и направления).

27. Основные этапы развития международных спортивных связей.

28. Международный олимпийский комитет и международное олимпийское движение

29. Международные связи в области науки (основные формы и направления).

30. Международные научные фонды и премии в культурном обмене.

31. Нобелевский фонд и нобелевские премии. Международные научные премии.

32. Международные научные программы.

33. Роль науки в современных международных отношениях.

34. Понятие академической мобильности: международные студенческие программы обмена.

35. Международные образовательные связи (основные формы и направления).

36. Основные этапы становления образовательных связей.

37. Понятие Болонского процесса.

38. Россия в Болонском процессе: основные проблемы и перспективы участия.

39. Понятие культурного и природного наследия. Деятельность ЮНЕСКО по охране памятников культурного и природного наследия.

40. Россия в международном культурном обмене.

41. Международные кинофестивали. Типология и классификация.

42. Международные фестивали класса А. Каннский фестиваль.

43. Типология и классификация театральных связей.

44. Понятие и типология международного туризма.

45. Основные этапы становления и развития международного туризма.

46. Международные организации, регламентирующие работу международных ярмарок и выставок.

47. Типология международных выставок.

48. Основные этапы становления и развития международных выставок.

49. Понятие внешней культурной политики.

50. Внешняя культурная политика СССР в ХХ в.

51. Деятельность ВОКС по реализации внешней культурной политики СССР.

52. Институциональный и функциональный анализ деятельности ВОКС.

53. Особенности внешней культурной политики СССР после Второй мировой войны.

54. Особенности документального оформления внешней культурной политики: сравнительный анализ на примере России и стран Европы.

55. Внешняя культурная политика России. Основные направления и формы реализации.

56. Двусторонние связи во внешней культурной политике России.

57. Многосторонние связи во внешней культурной политике России.

58. Основные формы культурных связей в Концепции внешней культурной политики.

59. Приоритетные направления культурного взаимодействия в Концепции внешней культурной политики России.

60. Культурные связи России с международными организациями и центрами в Концепции внешней культурной политики России.

61. Внешняя культурная политика европейских стран (Франция, Великобритания, Германия), США.

62. Основные проблемы культурного взаимодействия в ХХ I в.

63. Концепция внешней культурной политики России (анализ документа «Тезисы Внешняя культурная политика России – год 2000»).

64. Документация Болонского процесса.

65. Олимпийская хартия – основной документ международного олимпийского движения.

66. Документация в сфере международного туризма.

67. Международный культурный обмен в эпоху античности и Средневековья.

68. Международный культурный обмен в эпоху Нового времени.

69. Особенности международного культурного обмена в ХХ в.

70. Перспективы развития международного культурного обмена в начале ХХ I в.

Учебно-методическое обеспечение курса

Перечень видеосюжетов по курсу

Техническое оснащение курса . В рамках курса авторы используют материалы видеофильмов, посвященные вопросам развития международного спортивного движения, международной научной и образовательной деятельности . В курсе также представлены DVD материалы по становлению и развитию международных фестивалей, конкурсов.

Коллекция DVD и видеоматериалов является авторской и собрана разработчиками курса из различных оригинальных источников.

Активные методы обучения

В рамках семинарских занятий студенты выступают с анализом мероприятия международного статуса, проведенного в Санкт-Петербурге, и им предлагается разработать собственную концепцию и программу проведения подобного мероприятия.

Методические рекомендации преподавателям. Преподавателям следует активнее привлекать новейшие материалы по основным проблемам курса, использовать текущую. Оперативную информацию, иллюстрирующую основные тенденции развития международного культурного сотрудничества. В период представления курса традиционно проводятся международные кинофестивали класса А, спортивные мероприятия, международные музыкальные конкурсы. Обсуждение данным мероприятий может стать отдельной темой в рамках лекционных и семинарских занятий.

Материальное обеспечение курса. Для успешного представления курса авторам - разработчикам необходим DVD -плеер и Ноутбук

Методические указания студентам. Для успешного освоения материалов курса студентам необходимо познакомиться с нормативно-правовыми документами по данному курсу, а также с текущей документацией и новейшими событиями международного культурного взаимодействия.

Требования к ответу вытекают из его основных целей и задач:

Студент должен показать определенный уровень знаний по изученному материалу, владеть основными понятиями и категориями курса,

Студент иметь представление о важнейших источниках изучаемого вопроса, обладать знаниями современного фактологического материала,

Студент иметь представление о важнейших дискуссионных вопросах в рамках рассматриваемых проблем,

Студент обладать навыками ведения дискуссии, уметь высказывать и мотивировать собственное суждение.

Рекомендации по подготовке к экзамену . При подготовке к зачету студенту необходимо ознакомиться с предложенным объемом обязательной литературы, прочесть не менее пяти наименований произведений из списка дополнительной литературы, а также познакомиться в самостоятельной форме с современным опубликованным материалом по теме курса.

Текущая страница: 11 (всего у книги 35 страниц)

Шрифт:

100% +

Глава III
Основные направления и формы культурного обмена в межкультурной коммуникации

§ 1. Международные связи в области музыки, театра и кино

Международные музыкальные, театральные и кинематографические связи в как форма межкультурных коммуникаций. Международные музыкальные, театральные и кинематографические связи в международных отношениях. Основные формы международных музыкальных связей. Международные музыкальные конкурсы. История международных музыкальных конкурсов. Понятие международного музыкального конкурса. Типология и классификация международных музыкальных конкурсов. Крупнейшие международные музыкальные конкурсы современности. Международные конкурсы эстрадной песни. Евровидение и Грэмми. Международные организации в области музыки. Международные музыкальные конкурсы в России. Конкурс им. П. И. Чайковского. Международные музыкальные фестивали. Понятие, типология и классификация международных фестивалей. История музыкальных фестивалей. Крупнейшие международные музыкальные фестивали современности. Международные музыкальные фестивали в России. Международные театральные фестивали. История международных театральных фестивалей. Авиньонский и Эдинбургский театральные фестивали. Кинематографические фестивали, их история, типология и классификация. Венецианский кинофестиваль. Международные кинофестивали в России. Московский международный кинофестиваль.

Одним из оригинальных направлений межкультурной коммуникации, обладающих своей спецификой, можно назвать контакты в области театра и музыкального искусства. Эти виды творчества обладают исключительной эмоциональной силой, способны вовлекать в общение обширную аудиторию и объединять людей разных наций, религиозной принадлежности и культурных традиций.

Диалог в сфере музыки и театра осуществляется на протяжении очень долгого времени. Первые контакты возникли практически сразу после появления данных видов художественной и музыкальной деятельности.

Можно отметить, что коммуникация в области музыки и в значительной степени театрального творчества происходит не на вербальном уровне. Талант автора, эмоциональная сила произведения делают его доступным и понятным в самой разнообразной аудитории. Коммуникации в данной сфере осуществляются по иным каналам и имеют другие проблемы и результаты, чем в иных формах культурного диалога.

Безусловно, благодаря таланту авторов музыкальных и драматических произведений происходит сближение народов, представляющих разные культуры, выявляются общие проблемы, формируется уникальная художественная среда, география которой значительно отличается от традиционной, принятой, например, в международных отношениях.

Развитие театрального и музыкального творчества невозможно представить без межкультурной коммуникации, которая протекает в профессиональной среде авторов, исполнителей, так и в аудитории зрителей. Эта особенность породила множество форм межкультурных коммуникаций в данных видах творчества, о которых и будет идти речь в данном разделе.

Международные театральные и музыкальные связи имеют общую природу и давнюю историю. Эти направления международного культурного обмена в течение долгого времени были тесно связаны между собой, поэтому и в настоящее время они имеют общую специфику воздействия на аудиторию и сходные закономерности развития. Бесспорно, история театра и музыки восходит к древнейшим цивилизациям и насчитывает не одно тысячелетие, тем не менее, эволюционируя, они не утратили своего значения и в наши дни. Развитие технических средств значительно увеличило аудиторию, вовлеченную в процесс театрального и музыкального обмена, чему способствовало появление кинематографа, который с конца XIX века стал одним из наиболее массовых направлений международного культурного диалога.

Спецификой данного направления международного культурного обмена является обширная аудитория и большое эмоциональное воздействие на слушателей и зрителей. Эти виды искусства обладают исключительными возможностями в формировании позитивного образа страны, народа, цивилизаций и могут являться мощным инструментом в современных международных отношениях. Общая природа и закономерности данных явлений отразилась и в сходных формах их проявления в международном культурном обмене. К наиболее ярким формам, в которых проявляются современные международные связи в области музыки, театра и кино, можно отнести: фестивали и конкурсы, совместные проекты, мастер-классы.

В чем важность международных музыкальных связей в современном культурном обмене?

Благодаря своей природе, они способствуют формированию позитивного образа государства. Это нашло подтверждение во внешней культурной политике разных стран, включивших музыкальные обмены в число своих приоритетов. В тезисах «Внешней культурной политики России», в частности, также указано на особую роль данных направлений при выработке позитивного образа страны за рубежом160
Тезисы «Внешняя культурная полтика России – год 2000». – С. 76–84.

Сочетание традиций и новаций способствует интенсивному развитию данных видов творчества и неизменному пополнению аудитории.

Способствуют активизации международных контактов, т. к. музыкальные связи могут развиваться даже в условиях межгосударственных противоречий.

Способствуют обогащению национальных культур, сохранению культурного разнообразия в мире.

Международные музыкальные связи являются древнейшей формой творческого общения людей. Сегодня связи в области музыки – одно из наиболее массовых и эмоционально наполненных проявлений культурного обмена людей всех рас и национальностей, различной профессиональной, религиозной, возрастной, социальной принадлежности. Такое активное участие в международном музыкальном обмене определено самой природой музыки, интернациональной по сути.

Международные связи в области музыки – одно из наиболее старых, традиционных направлений культурного обмена, т. к. они связаны с древнейшими формами человеческой культуры. Музыка, литература, театр зародились много тысяч лет назад. Так, в период древних государств: государства Междуречья, Древний Египет (V – IV тыс. до н. э.) были развиты музыкальная и литературная культура. Свое дальнейшее развитие они в Древней Греции, которая считается родиной театра. Считается, что первый театр появился в VI в. до н. э. в Афинах, хотя прообраз первых театральных представлений можно увидеть и раньше, во времена Крито-микенской цивилизации (XII–IX вв. до н. э.).

Сегодня международные связи могут развиваться в следующих формах (они во многом перекликаются с формами международных театральных связей):

Международные музыкальные конкурсы

Международные музыкальные фестивали

Гастрольный обмен

Репертуарный обмен

Совместные творческие акции (совместные постановки, приглашение зарубежного дирижера, солиста и т. п.).

Среди важнейших акторов:

Творческие коллективы и исполнители,

Театры, консерватории, филармонии и другие музыкальные учреждения

Международные и национальные музыкальные организации и союзы.

Следует отметить, что особенностью международных музыкальных связей является то, что развиваются они более активно на общественном, индивидуальном, а не на государственном уровне.

Одной из наиболее распространенных форм международных музыкальных связей, их неотъемлемой частью являются международные музыкальные конкурсы . Музыка, как и многие аспекты культуры, не может существовать в ограниченном пространстве какого-либо социума, народа или государства. Выдающиеся музыканты редко сидят на одном месте, путешествуя по всему миру с концертами, активно общаясь друг с другом в рамках различных конкурсных проектов, фестивалей и гастролей, совместных мероприятий. Для музыкантов особенно важно мировое признание, важно заработать имя не только в своей стране, но и на мировом уровне. Именно для этой цели и существует система международных музыкальных конкурсов, которые, кроме всего прочего, являются еще и системой отбора для исполнителей.

Международные музыкальные конкурсы играют существенную роль и в международном культурном обмене. Они расширяют возможности для контактов на государственном и негосударственном уровне, способствуют формированию позитивного имиджа страны, обогащают национальную культуру.

Музыкальные конкурсы имеют давнюю историю. Так, еще во времена античности существовала традиция проведения различных состязаний между исполнителями, которые были одновременно певцами и музыкантами. Эти состязания пользовались величайшей популярностью в эллинском мире, поэтому на них съезжались музыканты со всех областей Древней Греции. Мифологическая традиция сохранила немало легенд о божественных певцах, о состязаниях знаменитых музыкантов, послушать игру которых приходили послушать сами боги. Всем хорошо известны имена прославленных греческих героев Орфея и Ариона, чей великолепный голос и искусство игры на кифаре ставилась древними греками в один ряд с воинскими доблестями. Известны мифы о музыкальных состязаниях бога Аполлона с Паном или с сатиром Марсием, о соперничестве муз и сирен.

Согласно античной традиции, состязания музыкантов включались в состав олимпийских игр. Начиная с 580 г. до н. э., в Дельфах стали устраиваться Пифийские игры, посвященные покровителю искусств Аполлону, которые являлись панэллинскими соревнованиями певцов. Появление конкурсов, состязаний в эпоху античности было обусловлено мировоззренческими основами и духовной атмосферой времени. Традиция проведения Пифийских игр нашла продолжение и в наши дни. Начиная с 2003 г. в Петербурге стали проводиться Дельфийские игры среди юношества (музыка, театр, танец). В Древнем Риме традиция музыкальных конкурсов продолжилась. Победителей здесь называли лауреатами, т. к. их в знак победы увенчивали венком из лавра.

В Средние века были популярны музыкальные состязания мимов и жонглеров, трубадуров и труверов, шпильманов и миннезингеров, которые путешествовали по Европе, не зная границ. Сама соревновательная природа в условиях религиозных догматов была утрачена, что способствовало появлению новых форм музыкального обмена, к которым можно отнести музыкальный пилигримаж. Известно, что при дворах царствующих особ и высшей знати состояли группы музыкантов. Существовали первые музыкальные школы, где молодежь постигала тонкости игры на различных музыкальных инструментах. Интерес к музыке проявлялся вне классовой принадлежности в различных слоях общества во все времена. В средние века распространенным явлением было, когда бродячие актеры, среди которых были и музыканты, в поисках заработка колесили по странам Европы, устраивая своеобразные гастроли. Поскольку музыка была вне языковых ограничений, она воспроизводилась исполнителем в первоисточнике и не требовала перевода. Такое свойство общедоступности в плане восприятия слушателем способствовало популяризации музыкальных произведений в международном масштабе. Талантливых исполнителей ценили и приглашали за рубеж. Интерес к иностранным новинкам музыкального творчества, как у образованной знати, так и у представителей низших сословий был достаточно велик во всех странах, несмотря на религиозные и идеологические различия. Кроме того, благодаря техническому прогрессу, возникала возможность в создании новых музыкальных инструментов, позволявших разнообразить их звучание, придавать особую окраску и колорит музыкальной палитре произведения, что в результате оказывало более сильное эмоциональной воздействие на слушателей.

Развитие музыкальных форм изложения произведений, равно как появление широкой гаммы исполнительских инструментов, получило заметное развитие в XVII – XVIII веках в странах Западной Европы, что было связано с бурным экономическим ростом и культурным развитием в этих странах. В Новое время античные идеалы переживают второе рождение. Возвращается практика различных соревнований и конкурсов, в частности, в области музыки. Так, в первую очередь, стали развиваться соревнования в исполнительском искусстве между отдельными музыкантами, пользовавшимися особой известностью, или среди исполнителей на отдельных инструментах – органе, скрипке, клавесине. Особенно богаты событиями такого рода были XVIII-XIX века.

Известно, что в первой половине XVIII столетия в Риме проходила встреча двух великих музыкантов, Г. Ф. Генделя и Д. Скарлатти, причем Г. Ф. Гендель был признан лучшим в игре на органе, а Д. Скарлатти на клавесине. В ХVIII веке, в Дрездене, состоялось соревнование между И.С. Бахом и известным органистом Луи Маршаном, которые соперничали в искусстве музыкальной импровизации. В 1781 году в Вене при дворе императора Иосифа II был устроен турнир между В.-А. Моцартом и пианистом А. Клименти, где оба музыканта виртуозно исполнили импровизации на тему собственных сочинений, представляя, таким образов, венскую и итальянскую школы игры на фортепьяно. По отзывам современников, мотивы, исполненные А. Клименти, были несколько суховаты, однако Моцарт в знак уважения к побежденному сопернику, положил их в основу увертюры к опере «Волшебная флейта». Однако эти конкурсы не имели регулярной основы, были бессистемными и спонтанными.

Однако действительно международный массовый характер музыкальные конкурсы приобрели именно в начале ХIX века. Считается, что самый первый международный музыкальный конкурс состоялся в 1803 году в Париже на приз Римской премии. В 1844 году в Лейпциге проходило первое международное соревнование скрипачей, в котором приняли участие музыканты из Германии, Италии и Англии. С 80-х годов в Берлине стали устраиваться международные конкурсы молодых скрипачей им. Мендельсона.

С 1860 года в России проводились национальные музыкальные конкурсы. Их организовывало Русское музыкальное общество совместно с Петербургским обществом камерной музыки в основном на частные пожертвования. С 80–90-х годов в России: стали проходить и международные конкурсы молодых исполнителей. Первый подобный конкурс молодых пианистов был организован в Петербурге Антоном Рубинштейном в 1890 году на собственные деньги. Это был конкурс пианистов и композиторов, который проводился до 1910 года с интервалом в 5 лет в разных европейских столицах.

Традиция проведения международных конкурсов сохранилась и приумножилась в XX веке. Кроме того, если в XVIII – XIX веках международные музыкальные конкурсы были единичным явлением, то именно в XX столетии они стали приобретать регулярный характер. Сейчас международные конкурсы занимают важное место в международном музыкальном мире и являются одной из активных форм международного культурного обмена. На сегодняшний день в мире проводится большое количество различных конкурсов в области классической, эстрадной, народной музыки.

Обращаясь к истории международных музыкальных конкурсов, можно выделить три основных этапа формирования современной системы международных музыкальных конкурсов:

I этап : 20–40-е годы XX столетия – время появления первых международных музыкальных конкурсов;

II этап : 50–60-е годы XX столетия – время создания основных международных музыкальных конкурсов современности.

III этап : начиная с 90-х гг. ХХ века, число и география международных музыкальных конкурсов значительно увеличилось.

Можно предложить следующее определение международного конкурса. Международный конкурс – это специфическое мероприятие в одной из отраслей культуры, проводимый с целью выявления наилучших достижений в заявленной сфере, с четко обозначенной программой, международным составом участников и сроками проведения.

Существует определенная типология международных музыкальных конкурсов.

Типы международных музыкальных конкурсов:

– монографические, т. е. посвященные исполнению произведений одного композитора (например, конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве, конкурс имени В.-А. Моцарта в Зальцбурге, конкурс имени Л.-В. Бетховена в Вене). Иногда конкурс может быть посвящен творчеству двух – трех композиторов.

– конкурсы имени композитора , творчеству которого в данном конкурсе уделяется особое внимание, т. е. произведения этого композитора входят в обязательную программу конкурса. При этом программа данного конкурса не ограничивается произведениями только этого композитора, но включает музыкальные произведения и других авторов (например, конкурс имени П. И. Чайковского в Москве, конкурс имени Н. Паганини в Генуе).

– тематические конкурсы , как, например, конкурсы современной музыки (например, Евровидение), конкурсы фольклорной музыки.

– конкурсы со смешанной программой , в состав которых входят произведения различных композиторов, разных жанров, в программу включаются соревнования в различных номинациях (например, конкурс им. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге).

Виды международных музыкальных конкурсов весьма различны: соревнования отдельных исполнителей, хоров, музыкальных коллективов, дирижеров, соревнования в мастерстве владения тем или иным видом музыкальных инструментов и т. д.

Структура международных музыкальных конкурсов обычно оговаривается заранее. Традиционно конкурсы состоят из трех – четырех туров. Количество и размер премий варьируется. Места обычно подсчитываются на основе 25 – балльной системы.

Место проведения международных музыкальных конкурсов – в основном, конкурсы проводятся в столицах (например, конкурс имени П. И. Чайковского в Москве, конкурс имени королевы Елизаветы в Брюсселе, конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве).

– среди других конкурсных центров можно отметить крупные города – культурные центры: Тулузу, Барселону, Женеву, Ливерпуль, Познань.

– часто в качестве места проведения конкурса избирается родина великого композитора (конкурс имени И.-С. Баха в Лейпциге, конкурс имени Р. Шумана в Цвикау, конкурс имени Н. Паганини в Генуе).

– иногда в качестве места проведения музыкального конкурса выбор останавливается на международном курортном или туристском центре , где развита инфраструктура, присутствуют большие туристские потоки (например, конкурс фольклорной музыки в финском городе Савонлинна).

– существуют и так называемые «кочующие» конкурсы , место проведения которых точно не фиксируется: они обычно проводятся в различных городах и не имеют постоянного адреса (например, такие конкурсы организуют и проводят Федерация аккордеона и баяна, Международная Ассоциация музыкальной молодежи, к этой же группе относится конкурс имени П. Казальса. Из области современной музыки можно привести в качестве примера конкурс Евровидение, который каждый раз проходит в новом месте – в стране-победителе предыдущего конкурса).

Время и сроки проведения международных музыкальных конкурсов различны, но обычно в таких случаях выбираются наиболее подходящие месяцы для данного климата. Принято, чтобы один и тот же конкурс проводился примерно в одни и те же сроки. Продолжительность международных музыкальных конкурсов – от трех – четырех дней до двух недель.

Организаторы и учредители международных музыкальных конкурсов – также самые различные. В качестве таковых могут выступать учреждения, общества, фирмы, правительственные органы, отдельные музыканты. Например, в 1848 году фирма «Филипс» организовала известный конкурс в Схевенинге (Нидерланды) как средство для рекламы своей продукции.

Условия проведения международных музыкальных конкурсов весьма демократичны и устанавливаются организаторами. Наиболее частым ограничением является возраст: для исполнителей – 35 лет, для дирижеров – 40 лет.

Международные музыкальные конкурсы проводятся практически в каждой крупной стране. Принять у себя международный музыкальный конкурс считается делом престижным. Это способствует развитию туристских, культурных связей, поднимает авторитет страны, положительно влияет на ее имидж. Остановимся на наиболее известных международных музыкальных конкурсах, сгруппировав их по региональному принципу.

Австрия – родина старейших музыкальных конкурсов в Европе. Одним из наиболее известных и крупных международных музыкальных конкурсов, проводимых в этой стране, считается конкурс вокалистов имени В.-А. Моцарта в Зальцбурге, организуемый Венской музыкальной академией. Этот конкурс был впервые проведен в 1956 году, он собирает ежегодно 64 участника. Соревнования проходят по трем специальностям: скрипка, фортепьяно, сольное пение. В программе – произведения Моцарта. Также широко известен и конкурс органистов, ежегодно устраиваемый в Граце с 1960 года. Не менее знаменит и конкурс имени Л.В. Бетховена в Вене.

Англия. Здесь можно отметить конкурс скрипачей имени Карла Флеша, знаменитого английского скрипача, организовавшего в 1945 году этот конкурс. Этот конкурс устраивается ежегодно в ноябре в течение трех дней. Принимать участие в нем могут только исполнители, не достигшие 30 лет. В рамках программы этого конкурса исполняется одно произведение И.-С. Баха и других композиторов. Обычное число участников конкурса – 20 – 30 человек. Долгое время в состав организационного комитета конкурса входил прославленный дирижер Иегуди Менухин.

Представляет интерес и конкурс музыкантов – исполнителей в Ливерпуле, впервые проведенный в 1948 году. Среди организаторов этого конкурса – Британский совет и Би-Би-Си. Конкурс проводится по трем специальностям: фортепьяно, дирижерское искусство и сольное пение. В программе оговаривается строго определенный круг композиторов, музыкальные произведения которых обязательны для исполнения: И.-С. Бах, Й. Гайдн, Б. Дворжак, В.-А. Моцарт, М. Равель, П. И. Чайковский.

Бельгия. Здесь с 1950 года проходит знаменитый конкурс имени бельгийской королевы Елизаветы, учредительницы этого конкурса. Местом его проведения является Брюссель. Конкурс проходит по трем специальностям: скрипка, фортепьяно и композиция поочередно раз в год. Тематика исполняемых произведений различна. Среди победителей конкурса имени королевы Елизаветы такие прославленные русские музыканты как пианист Э. Гилельс, скрипачи Д. Ойстрах, Я. Флиер, Л. Коган. Также в бельгийском городе Брюгге, в соборе Сен-Сувер, с 1964 года в рамках фестиваля фламандской музыки ежегодно проходит международный конкурс органистов.

Венгрия. Здесь проводится множество различных международных музыкальных конкурсов. В первую очередь, назовем конкурс пианистов имени Ф. Листа (1933 год), конкурс камерной музыки имени Б. Бартока, в котором участвуют пианисты и скрипачи (1948), конкурс струнных квартетов имени И. Гайдна (1959). Все эти конкурсы проходят в Будапеште и относятся к старейшим европейским музыкальным конкурсам.

Израиль. Единственный в своем роде международный конкурс арфистов проходит в Тель-Авиве, начиная с 1959 года. Устраивается он один раз в три года и имеет очень большой премиальный фонд.

Италия – страна с богатыми конкурсными традициями в области музыки. С 1959 года в Генуе ежегодно проводится конкурс скрипачей имени Н. Паганини. Большой популярностью пользуется конкурс пианистов в Больцано, носящий имя знаменитого итальянского дирижера и композитора Ферручо Буззони. Этот конкурс впервые состоялся в 1949 году и теперь ежегодно в августе – сентябре собирает огромное количество почитателей классической музыки. Интересен и принцип отбора конкурсной программы, куда включаются любимые музыкальные произведения Ф. Буззони. Отметим и знаменитый фестиваль оперы, проходящий в амфитеатре «Арена ди Верона».

Нидерланды. Здесь проводится уже названный нами конкурс музыкантов – исполнителей в Схевенинге, организованный в 1948 году фирмой «Филипс», и с 1963 года – конкурс исполнителей современной музыки в Утрехте.

Польша. Именно здесь, в Варшаве, был организован и проведен в 1927 году самый первый международный музыкальный конкурс, носящий имя Ф. Шопена. Инициатором проведения этого престижного конкурса был профессор Высшей музыкальной школы в Варшаве Ежи Журавлев. Число участников этого конкурса – 500 человек. В программу входит обязательное исполнение полонезов и мазурок Шопена. В 60-е годы в состав Организационного комитета этого конкурса входил Д. Кабалевский. Также в Познани проходит конкурс композиторов им. Г. Венявского.

Россия. Наибольшей известностью в международном музыкальном мире пользуется конкурс имени П. И. Чайковского, проводимый в Москве с 1958 года. Первоначально он включал лишь соревнования скрипачей и пианистов. С 1962 года также стали устраиваться соревнования виолончелистов, а с 1966 года в программу конкурса было включено сольное пение. Круг исполняемых произведений широк – это русская и зарубежная классика.

Соединенные штаты Америки один раз в четыре года принимают у себя конкурс пианистов имени Вана Клиберна, который проходит в городе Форт-Уорт. В программе конкурса – классическая и современная музыка. Премиальный фонд этого конкурса высок; сумма премии, в среднем, составляет 10 000 долларов. Также в США, в городе Каламазу, проходит конкурс молодых исполнителей на клавишных инструментах, носящий имя известного музыканта и гитариста Дэвида Гилмора.

Франция. Одним из наиболее престижных в современном музыкальном мире является конкурс, носящий имя прославленных французских исполнителей: пианистки Маргерит Лонг и скрипача Жака Тибо. Впервые этот конкурс состоялся в 1943 году, в оккупированном Париже. В программе – соревнования скрипачей и пианистов. В рамках конкурса исполняются произведения И.-С. Баха, Ф. Шопена, Р. Шумана, а также произведения французских композиторов. Лауреатами конкурса имени М. Лонг и Ж. Тибо являются русские музыканты Д. Ойстрах, Э. Гилельс, Л. Коган и другие. С 1954 года в Тулузе устраивается конкурс вокалистов, с 1957 года – конкурс исполнителей французской вокальной музыки в Париже, в программу которого включаются вокальные произведения французских композиторов различных эпох. Начиная с 1959 года, Французское радио и телевидение проводит конкурс гитаристов.

Чехия. Широко известен конкурс «Пражская весна», который был впервые проведен в 1947 году и сейчас является одним из престижных международных музыкальных конкурсов. В его программу включаются соревнования скрипачей, пианистов, виолончелистов, вокалистов, струнных квартетов, а также исполнителей на деревянных и медных инструментах. Лауреатом конкурса «Пражская весна» неоднократно становился М. Ростропович.

Сейчас международных музыкальных конкурсов в мире насчитывается более 30 (по некоторым данным – более 150), они проводятся в большинстве европейских стран, а также в Канаде (Монреаль), Уругвае (Монтевидео), Бразилии (Рио-де-Жанейро), Японии (Токио), Израиле (Тель-Авив), США (Нью-Йорк).

Кроме многочисленных международных музыкальных конкуров в области классической музыки, существуют международные музыкальные конкурсы в области эстрадной, популярной музыки . Наиболее ярким примером может служить Международный музыкальный конкурс Евровидения. В настоящий момент Евровидение – это вещательная TV сеть, управляемая Европейским Вещательным Союзом (ЕВС), она осуществляет вещание новостей, спортивных программ и т. п.

В 1955 г. Европейский Вещательный союз в Монако учредил специальный комитет под руководством Марселя Безансона (Бесон), генерального директора швейцарского телевидения для создания конкурса популярных песен. Цель этого конкурса – сплотить европейские страны вокруг популярной музыки, способствовать культурному объединению Европы в послевоенный период. Идея получили одобрение на ассамблее ЕВС в Риме 19 октября 1955 г. За образец был взят конкурс итальянской песни в Сан-Ремо. Соревнование происходит между странами, входящими в ЕВС, поэтому в числе конкурсантов есть страны, не относящиеся к Европе, например, Израиль.

Первый конкурс состоялся весной 1956 г. в Лугано (Швейцария ). Участвовали тогда в конкурсе 7 стран, среди участников были Бельгия, Франция, Люксембург, Италия, Нидерланды, Швейцария, Западная Германия. Первым победителем стал Лис Эйша из Швейцарии.

Согласно правилам, на конкурс можно было представить не более 2-х песен, которые выбираются на национальном финале с участием публики. Т. к. стран-членов ЕВС довольно много, чтобы сократить число участников, первоначально проводится национальный отборочный турнир. Нередко за страну выступали представители других государств, например, в 1988 г. за Швейцарию выступала канадка Селин Дион (она же и победила), за Люксембург – бельгийка Лара Фабиан.

Первоначально судьбу победителя решало жюри, в состав которого входило по 2 представителя от страны. Материальное вознаграждение победителю не предусматривалось. Сейчас победитель конкурса определяется только зрительским голосованием, при этом нельзя голосовать за исполнителя из своей страны. Сейчас к конкурсу допускаются участники старше 16 лет.

Финансирование состояло из взносов участников конкурса, а также расходов страны-организатора. Например, расходы Латвии в 2003 г. составили 11 млн долларов, к которым следует добавить расходы на подготовку Риги к приему гостей. Сейчас конкурс имеет ярко выраженную коммерческую специфику: трансляция по ТV, в Интернете, выпуск CD. В 2001 г. изменились правила проведения конкурса. К участию стали допускаться только страны, занявшие с 1 по 15 места, а также «большая четверка»: Франция, Великобритания, Германия, Испания, которые заслужили право «пожизненного» участия в конкурсе независимо от завоеванных результатов.

Для многих исполнителей конкурс Евровидение стал началом их популярности, например, в 1974 г. победил ансамбль АВВА с песней Ватерлоо, популярность которого затем резко возросла.

Представители России стали участвовать в конкурсе с 1994 г. (Мария Кац под именем Юдифь – 9-е место), затем участвовали Ф. Киркоров (1995, 17-е место, самый худший результат России на конкурсе), А. Пугачева (1997, 15-е место), группы Мумий Тролль (2001, 12-е место), Премьер-министр (2002, 10-е место), Тату (2003, 3-е место), Юлия Савичева (2004), Наталья Подольская (2005), Алсу (2000, 2-е место), Дима Билан (2006, 2-е место), группа Серебро (2007, 3-е место). Настоящим триумфом России на Евровидении стала победа Димы Билана в 2008 году, вместе с которым выступал и знаменитый фигурист, олимпийский чемпион Евгений Плющенко.

Еще один пример музыкальных конкурсов – знаменитый музыкальный конкурс «Грэмми», называемый «музыкальным Оскаром». Он не имеет международного статуса, но обладает и международным составом участников, и международной известностью.

Конкурс «Грэмми» был учрежден Ассоциацией звукозаписывающих кампаний США в 1958 г. Идея конкурса родилась в 1957 г., когда отмечалось столетие изобретения граммофона Томасом Эдисоном. Отсюда и приз – золотая статуэтка, изображающая граммофон. Самый первый конкурс открыл Фрэнк Синатра. Сегодня конкурс ежегодно устраивается Национальной Академией искусства и техники звукозаписи США. Конкурс отличается широким диапазоном номинаций за высшие достижения предыдущего года. Награда присуждается музыкантам, аранжировщикам, композиторам, продюсерам, звукоинженерам и др. Всего 108 категорий (песня года, запись года, альбом года, лучший новый певец, лучшая певица и др.) и 30 музыкальных жанров (классика, джаз, поп, блюз, рэп, R&B, кантри и др.).